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第655章 狙击榴 我来跟他对狙（第1页）

相比于局座这三个专业人士，人群中，影视行业的专业人员则是有些目瞪口呆。

操，太离谱了吧？

不就是从一条街迂回到另一条街吗？

你找个地方，弄个绳子滑过去不就解决了吗？

用得着浪费。。。

林浩然把那封来自云南小学的信反复读了三遍，最后一句“老师，以后会有电影拍我吗？”在他心头反复回荡，像一根细针扎进记忆深处最柔软的地方。他起身走到窗边，晨光已经漫过楼宇的边缘，洒在书桌上那份《无声之声》的声音地图上??那是团队根据投稿信息绘制的一张全国声源分布图，密密麻麻的红点从漠河到三亚，从帕米尔高原到东海渔村，像是大地的脉搏，在沉默中跳动。

他忽然想起小时候，父亲曾带他去县城电影院看一场老片子。那天人很多，空气闷热，银幕上的画面闪烁不定，但他记得清清楚楚：当主角跪在雪地里喊出“爹”时，全场静得连呼吸都停了。那一刻，他第一次意识到，影像不只是娱乐，它能刺穿人心，唤醒沉睡的情感。

而现在，他成了那个握着摄影机的人。

手机震动起来，是周阳发来的语音消息：“爸，我昨天去了趟老家。”声音低沉，带着一丝迟疑，“我把妈的遗物整理了一下……发现了一个铁皮盒子，里面全是你的照片。”

林浩然手指一颤。

“从小学到大学，每一张你得奖的照片她都留着，背面写着日期和一句话。‘我儿有出息’‘今天电视上说他获奖了，我没告诉别人那是我儿子’……还有一次，她说梦见你站在领奖台上，哭醒了。”

林浩然闭上眼，喉头哽咽。母亲去世那年他正在国外拍纪录片，赶回来时只来得及见最后一面。她躺在那里，瘦得几乎认不出，手里攥着一张泛黄的报纸剪报??是他三年前接受采访时登的半版报道。他当时没多想，只觉得遗憾，没能让她亲眼看到自己的成就。可现在才明白，她不是没看到，她是用尽余生在偷偷注视着他走过的每一步。

“爸，”周阳顿了顿，“她说过一句话，我一直不懂，现在好像明白了。她说：‘别人看得见他风光，只有我知道他小时候怕黑。’”

泪水无声滑落。

他没有回复，只是打开电脑，将这段语音导入《无声之声》的时间线，在贵州孩子们朗读信件之后，轻轻插入这一段空白。不需要配乐，不需要字幕，就让这朴素的声音流淌过去，像一条隐秘的河，穿过千山万水，流向所有曾被误解、被忽略、被遗忘的亲情。

几天后，《无声之声》初剪完成。全片共九十分钟，分为五个章节：《离别》《等待》《低语》《重逢》《记得》。每一章由真实录音串联而成，辅以极简的黑白动画与环境音效。央视团队看过样片后沉默良久，总编导最后只说了一句：“这不是纪录片，这是时代的遗书，也是家书。”

首映定在北京一所特殊教育学校礼堂，观众是两百名听障儿童及其家长。放映前，林浩然特意请来手语翻译，并为每位孩子准备了一份盲文版节目单。当片头第一段新疆牧民的女儿背课文的声音响起时，整个礼堂陷入一种奇异的安静??那些听不见的孩子们，正专注地看着大屏幕一侧的手语演员，用双手舞动出声音的模样。

到了重庆出租车司机母亲唱起老歌那段，一位白发苍苍的老奶奶突然站起身，用手语比划：“这是我唱给我女儿的歌，她在六岁那年发烧失聪……我以为没人记得了。”

她的女儿坐在旁边，已是中年妇女，此刻早已泪流满面，紧紧抱住母亲。

林浩然站在角落，看着这一幕，心口像被什么狠狠撞了一下。他知道，这些声音之所以珍贵，正因为它们本该消失于时间之中，却因一部作品得以重生。

首映结束后，网络上线同步开启。短短十二小时，《无声之声》全网播放量突破八千万，豆瓣评分飙至9。8。无数评论涌来：

>“我父亲聋哑，一辈子没说过一句话。昨晚我陪他看完，他拉着我的手，一遍遍指着屏幕，眼里有光。”

>

>“我在深圳做外卖骑手，录了一段送餐间隙给老婆打电话的声音投稿。没想到真被选进了第四章！朋友说我‘上电视了’，我说：不，我是被人听见了。”

>

>“我妈阿尔茨海默症晚期，今天她看着电视里的孩子念信，突然叫出了我弟弟的小名。医生说这是奇迹，我说，这是爱的记忆在苏醒。”

林浩然把这些留言打印出来，贴满了剪辑室的墙壁。他说：“这些才是真正的影评。”

与此同时，“回声计划”持续发酵。越来越多普通人开始主动记录生活中的声音片段：一个单亲爸爸录下每天清晨叫孩子起床的对话；一对结婚五十年的老夫妻对着麦克风互相道歉；一位临终关怀护士录下了病人弥留之际轻声说的“谢谢”。甚至有人寄来老式磁带，说是二十年前亲人录下的生日祝福，如今已成为家族唯一的语音遗产。

林浩然决定扩大项目规模，在全国设立十个“声音驿站”，由志愿者协助偏远地区居民录制音频，并提供基础设备支持。第一站选在甘肃马春梅所在的村庄。当他再次踏上这片土地时，村民们已不再陌生，远远看见他就挥手喊：“林导演，我们准备好啦！”

村小学的操场上搭起了简易录音棚，孩子们排着队走进去，有的紧张得结巴，有的大声朗诵诗歌，还有一个小男孩认真地说：“我要告诉我爸，我不怪他出去打工，我只是想他过年能带个橘子回来。”

林浩然蹲下身，看着他的眼睛，点头说：“这句话很重要，我会让它飞得很远。”

当天晚上，他在村民家借宿。饭桌上，马春梅端来一碗热腾腾的手擀面，笑着说：“你现在是我们村的名人咧。”林浩然摇头：“你们才是。没有你们的声音，我的电影什么都不是。”

夜里，他独自坐在院中，仰望星空。这里的夜空清澈无比，银河如练，横贯天际。他忽然掏出手机，打开录音功能，轻声说：“爸，妈，我现在懂了。成功不是站在聚光灯下被人追捧，而是能让那些从未被看见的人，终于有机会说出‘我在这里’。”

声音录入完毕，他命名为《致父母》，放入《无声之声》特别篇。

然而，风暴也在悄然逼近。

某商业平台发布一篇题为《警惕“苦难美学”的泛滥》的文章，直指林浩然的作品“贩卖悲情”“消费底层”“扭曲现实以博取道德光环”。文章列举所谓“数据”：《泥土之下》观影人群中，一线城市占比高达72%，而影片所描绘的农村受众不足5%；《无声之声》虽获赞誉，但实际收听用户多为高知阶层，“不过是都市精英的自我感动”。

随之而来的是舆论撕裂。一部分人附和称“艺术不应沦为社会实验工具”，另一派则激烈反击：“你们看不见苦难，不代表它不存在！”“当资本开始定义什么是‘健康文艺’，才是真正危险的时刻。”